Programa:
La curva del olvido (Ana García-Pineda, 2015, 5’)
Sin nosotras imposible - Feminismo y lucha antifranquista (Paloma Polo, 2023, 90’)

Hay historias que se han querido borrar. Las hegemonías narrativas afectan a todos aquellos y a todo aquello que queda excluido de su plan o sistema. En este punto es el que se cruzan y unen las realidades y luchas de otros géneros, otros bandos y otras tierras. En esta intersección de anulación y supresión se sitúan las dos películas realizadas para responder a una pregunta acuciante y necesaria: ¿cómo podemos reconstruir la memoria de lo que se ha hecho desaparecer? En un juego poético, el olvido impuesto se contrapone a las prácticas de la memoria. Esta memoria, además de ser un sustantivo femenino ¿tiene cadencias que, desde su perspectiva de género, nos aproximan a otros relatos y otras formas del recuerdo? 
 
Ana García-Pineda dibuja con su propia mano en el corto de animación La curva del olvido un mapa simbólico sobre la represión política, la obrera y la cuestión de clase. A través de esta práctica manual de retentiva recorre la península de sur a norte, de la Segunda República a la actualidad, de la niñez a senilidad. Las líneas trazadas se convierten así en los lazos que, reflexionando sobre la imposición del olvido, unen las vivencias individuales, el éxodo migrante de su abuela, con las realidades históricas. 
  
La sesión finalizará con una aproximación a la investigación de Paloma Polo sobre la formación de los movimientos feministas en España durante la dictadura franquista: la clandestinidad, el apoyo a los dirigentes políticos encarcelados, la crianza, los procesos colectivos, pero también las disidencias con el patriarcal Partido Comunista y las diferencias de clase internas. El reto para la artista ha sido reconstruir una historia de la que casi no hay imágenes y de la que no se han conservado todos los puntos de vista, y que cristaliza en la figura de Dulcinea Bellido, la primera mujer en las listas electorales del partido durante las primeras elecciones democráticas y, sin embargo, borrada de los relatos históricos. El primer corte fílmico de este proyecto, Sin nosotras imposible, es un ensayo de escucha para recuperar la memoria oral de estas mujeres y poder crear un imaginario visual de ese momento. 

Tras el visionado, Paloma Polo compartirá en sala las perspectivas y procesos creativos de su proyecto.  

Ana García-Pineda (Sabadell, 1982) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y la Universität der Künste Berlín. Actualmente está centrada en el campo de la docencia.  Sus proyectos artísticos se articulan a través de la recogida y conexión de datos para la construcción de narraciones que ofrecen perspectivas diversas del funcionamiento de las cosas.  Como artista expuso individualmente en Espai13 Fundació Miró, Barcelona, y participó en colectivas como la Dia Art Foundation, Nueva York, bienales de Aboa Vetus Ars Nova Museum, Turku, festivales de vídeo y de poesía. Recibió la beca BcnProducció08, el premio Generaciones 2019 y Mejor Artista Catalán Fundació Corominas, 2015, además de la residencia Fonderie Darling, Montreal 2018. Entre sus publicaciones ilustradas destaca Más Máquinas y Maquinaciones, 2008-2018. 

Paloma Polo (Madrid, 1983) desarrolla su práctica basada en investigaciones situadas que prosperan principalmente a través de conversaciones, a través del compromiso personal, la camaradería y las valoraciones críticas de narrativas de archivos institucionalizadas. Los campos de estudio de su investigación prestan atención a visiones del mundo que se suprimen en la creación y normalización de categorías políticas, incluso las emancipadoras. Ha expuesto su obra individualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro de Arte Dos de Mayo- CA2M (Madrid), Arts Catalyst (Londres), Casa Barragán (Ciudad de México), Frieze Art Fair (Londres), Montehermoso Cultural Center (Vitoria) y SKOR Foundation for Art and Public Domain (Amsterdam) entre otras instituciones y galerías. Su trabajo ha sido presentado en la Exposición Internacional de la 55a Bienal de Venecia, Turner Contemporary (Kent), Museo de Arte Carrillo Gil (México), High Line Art (Nueva York), Le Commun. Bâtiment d'art Contemporain (Ginebra), Museo Stedelijk Hertogenbosch (Den Bosch), Museo Regional Celje, (Eslovenia), Museo Artium (Vitoria) o CGAC, Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela) entre otros.