El título de la película, Contactos, funciona como estructura polisémica que hace alusión al proceso fotográfico, a la figura del militante político, a la sección de anuncios por palabras de los periódicos y a una composición musical de Karlheinz Stockhausen. El filme podría enmarcarse dentro del llamado “cine disidente” producido en el contexto español a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Con este cine comparte el modo de financiación, al margen de la industria y sin apenas presupuesto, la imposibilidad de distribución comercial, por su condición ilegal, y el radicalismo estético-político, influido por los nuevos cines europeos, en especial por la Nouvelle Vague francesa y el llamado cine de la Rive Gauche. La película es una metáfora de una sociedad reprimida en la etapa del franquismo. La historia sigue a una pareja que se hospeda en una misma pensión en habitaciones separadas y mantiene contacto a espaldas de la dueña. El filme expone el fracaso de los protagonistas en su intento de conciliar el activismo político con su vida cotidiana, condicionada por la dureza de la realidad socioeconómica.