El Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid cumple su cuarta edición. Comisariado por Carolina López, ANIMARIO es ya un referente para el público de la ciudad por su programación dedicada a la animación actual. Es también una oportunidad para la creación por ser un festival que, a través de dos premios, potencia la nueva producción.

Proyecciones en pantalla grande, encuentros con cineastas y talleres, darán cuenta durante cuatro días de intensa actividad, la diversidad y riqueza de temas, géneros y estilos que caracterizan la escena animada contemporánea. Hay piezas hechas con técnicas analógicas como el dibujo, el cut-out o el stop motion junto a otras digitales en 2D o 3D y hasta desarrolladas para realidad virtual. Una programación pensada para todos los públicos, desde todo tipo de artistas.

La pandemia ha dificultado, pero no interrumpido, el crecimiento de una disciplina que se enriquece, precisamente, hibridando tecnologías de todos los tiempos. ANIMARIO muestra el buen estado de salud de la animación internacional en una programación de largometrajes y cortos que abarcan todo un espectro de misiones imposibles, aventuras de la imaginación que llevan a la pantalla novelas, poesía, música, ideas y experiencias difícilmente conquistables por otro medio.

La Sección Oficial aterriza con 22 nuevos títulos, algunos estrenos nacionales y otros mundiales pero todos presentados por primera vez en la Comunidad de Madrid. Se dedica a films de corta duración, formato que permite saltos y piruetas hacia nuevas formas y motivos en total libertad. En esta edición encontramos relatos brutales que ahondan en lo más oscuro del ser humano, junto a piezas experimentales y de humor millennial. Los seis largometrajes seleccionados vienen firmados por autores y autoras de marcado estilo personal. My Sunny Maad, firmado por la premiada realizadora Michaela Pavlátová, relata la vida de una joven checa en Afganistán, y Belle, del venerado realizador japonés Mamuro Hosoda, presenta una versión cibernética del cuento de la Bella y la Bestia.

Este año, el foco principal es para el collage animado, una técnica ligada a las vanguardias artísticas del siglo pasado y que hoy toma nuevas formas con las herramientas digitales, conservando el espíritu transgresor, apropiacionista y sorprendente del mejor Dada. Imprescindibles en este ámbito son los collages animados entre el sueño y la vigilia, la cordura y la locura, de Aria Covamonas, Dalibor Barić y Stacey Steers, así como los talleres dedicados a esta técnica conducidos por Lourdes Villagómez y Dedo Ciego. Otro foco es el dedicado a la prestigiosa escuela FAMU de Praga, a partir de los trabajos de sus estudiantes.

Los y las peques también tienen un lugar durante el fin de semana, con proyecciones y talleres pensados para disfrutar en familia.

ANIMARIO explora las fronteras de la animación y otros ámbitos como el documental y el dibujo con sendos estrenos, acompañados de presentaciones especiales por parte de directores y sus equipos creativos: Las Alturas, un documental animado en clave poética de La Maleta Films (ganador del premio 2020 a la producción ANIMARIO – Plaza Río 2) y Alas de Tiniebla, la más reciente película de Gonzalo Suárez. Cineastas de trayectoria reconocida junto a emergentes se dan cita en un festival que celebra la creación a través de una técnica infinita, la animación. Damos la bienvenida al público y a los artistas que hacen posible esta fiesta, como Michaela Pavlátová, Alejandro Salgado, Colin Raff, Kati Egely, Gonzalo Suárez, Paulo Mosca, Anne-Hélène Suárez, Pablo Auladell o Geoffroy de Crécy, entre otros.

ANIMARIO 2021 es un festín audiovisual exquisito, servido frame a frame, llegado de todos los rincones del mundo, que esperamos compartir con el público.

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