Se han imaginado muchos fines del mundo, pero quizá no sea tan importante saber cómo acontecerá sino qué pasará después. La artista Anna Moreno realizó este ejercicio a través de unos encuentros colectivos en los que sus compañeros de trabajo y diversas residencias se convirtieron, como actores no profesionales, en los supervivientes de un mundo por venir. El proyecto presenta así un recorrido por el pensamiento utópico de los inicios del anarquismo, las arquitecturas sociales de la década de los 70 y el presente más inmediato a través de los tres capítulos que sitúan la acción en momentos diferentes de la imaginada reorganización social que la humanidad emprendería tras el apocalipsis. Las discusiones sobre progreso, tecnología, emancipación, creencias, miedos y convenciones sociales van marcando estos encuentros, en conversaciones que están atravesadas por la incertidumbre y el cinismo. Filmadas en un momento pre-pandemia Covid-19, la vuelta a estas imágenes se convierte en un ejercicio distópico de cómo narrar el futuro, de cómo re-imaginarnos como social. 

Ce Sera Toujours à Recommencer (Siempre comenzará de nuevo, 2017, 20') toma prestado el título de El jardín de la tortura, una novela de 1899 del escritor francés Octave Mirbeau. La película se realizó durante un evento organizado bajo el muelle de la playa de Scheveningen, La Haya, el 1 de septiembre de 2016. Tras un reciente cataclismo, la multitud protagonista va proponiendo formas de continuar. 

There will be no wondrous solution (No habrá una solución maravillosa, 2018-2019, 36') es una cita del libro Shelter, 1972, de Louis Kahn, arquitecto estadounidense y coeditor del Whole Earth Catalog. La comida del grupo fue grabada en los jardines de Mariahoeve en 2018. Los personajes, algunos de los presentes en la primera parte, son ahora pioneros de un proyecto piloto que está probando una nueva distribución de tierras y recursos. 

Will Our Lost Fervor Make a Comeback? (¿Volverá nuestro fervor perdido?, 2024, 15'), tercera parte que se estrena en esta sesión, cita el libro de ciencia ficción Dear Navigator, 2014, del escritor y curador chino Hu Fang. En esta ocasión, el grupo pionero se enfrenta a otra comunidad, tras el fallo de los programas de habitabilidad diseñados por un gobierno tecnocrático. 

> Anna Moreno estará presente en la sesión, a la que continuará una charla con Marta Ramos-Yzquierdo, curadora del ciclo. 

Anna Moreno (Barcelona, 1984), formada en Arte en la UBA de Barcelona, investiga sobre la naturaleza y temporalidades de hechos históricos y futuros a través de la unión de conceptos de los ámbitos de las finanzas, la arquitectura utópica y la literatura especulativa. Un universo que también se refleja en la formalización de sus trabajos audiovisuales en maneras expandidas (instalaciones, películas y eventos) en los que cuestiona las propias estrategias y dinámicas de documentación. Ha sido residente en la Jan Van Eyck Academie en Maastricht (NL) en 2020, habiendo participado anteriormente en SASG (Seúl), HIAP (Helsinki), Salzamt (Linz, AT) y Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella, ESO). Su trabajo artístico se ha mostrado internacionalmente en MOCAB (Belgrado), SAS Geumcheon (Seúl), Fundación Joan Miró (Barcelona) y 1646 (La Haya), por nombrar algunos. Ha dado conferencias en el MOMA de San Francisco, la Universidad de Barcelona y la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, entre otros. Moreno también es cofundadora del espacio Helicopter dirigido por artistas en La Haya. Enseñó Investigación Artística en la Real Academia de Arte de La Haya y ha diseñado talleres y seminarios a nivel internacional. Publica ensayos sobre arte, política y arquitectura en revistas especializadas como CARTHA, y acaba de dirigir Bulldozer, su primera película, coproducida por Acteon Films y apoyada por Mondriaan Fonds, Stroom Den Haag, Amarte Fonds, Sitchting Stokroos y Prins Bernhard Cultuurfonds.