storm (escenografía del desecho)

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(54')

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storm es el prólogo de un proyecto expositivo de la artista Emmanuela Soria Ruiz, curado por el comisario Francisco Ramallo, que conecta el basurero de Philadelphia, la sala de proyección y posteriormente una galería, como un continuo escenográfico. La obra se presenta dentro de este ciclo junto a Waste Scenes (Maia Chao y Fred Schmidt-Arenales, 2024) y Semiotics of the Home (Jessi Ali Lin y Hsin-Yu Chen, 2023). Las tres piezas, realizadas en el contexto de RAIR, parten del encuentro directo con los materiales del vertedero para pensar sus vidas posteriores, sus coreografías y sus posibles relatos. Más que documentaciones del residuo, cada film propone una relación específica con los objetos y su agencia, desplazando la mirada hacia aquello que la cultura del desecho deja fuera de cuadro.

Si en storm la noción barroca de catástrofe opera como forma de conocimiento, reconstruyendo una tormenta desde materiales recuperados del vertedero, en Waste Scenes los restos del capitalismo tardío se abordan como archivo, cuerpo y paisaje, cuestionando los imaginarios neoliberales del progreso. Por su parte, Semiotics of the Home desplaza la escala de lo industrial hacia lo íntimo, situando máquinas pesadas en acciones domésticas que fracturan las jerarquías entre cuerpo, hogar y trabajo. En conjunto, las tres obras ensayan modos distintos de escuchar a la materia, atendiendo a lo que se reorganiza, se desborda o se coreografía cuando lo residual adquiere protagonismo.

En storm, el núcleo del proyecto que la artista Emmanuela Soria Ruiz desarrolla con Francisco Ramallo, la imagen de las tormentas barrocas y la experiencia del huracán Sandy persiste como imagen interior del desborde. Filmada en un centro de reciclaje donde los materiales se mueven sin descanso, la pieza construye una tormenta fragmentaria en una sola toma continua, donde zooms lentos y subtítulos funcionan como acotaciones escénicas. La banda sonora, realizada íntegramente con técnicas de foley, introduce la distancia entre imagen y sonido, evidenciando la fabricación de la tormenta como acción performativa de los objetos. La obra propone así una dramaturgia material en la que la transformación es a la vez tema y método.

Programa:

Emmanuela Soria Ruiz
storm (2025)
11 min 10 seg

Maia Chao y Fred Schmidt-Arenales
Waste Scenes (2024)
34 min 44 seg

Jessi Ali Lin y Hsin-Yu Chen)
Semiotics of the Home (2023)
7 min 55 seg

Emmanuela Soria Ruiz es una artista cuyo trabajo abarca la escultura, la performance, el vídeo y el dibujo. Su práctica explora la relación entre lenguaje, mitología y estética barroca desde perspectivas feministas y post-humanistas. Ha expuesto en Galería F2 (Madrid), Luis Adelantado (Valencia), EFA Project Space (Nueva York), Vox Populi (Filadelfia), Oregon Contemporary (Portland), Instituto Cervantes de Marrakech, Kunstraum Lüneburg o Los Angeles Contemporary Archive Ha sido artista en residencia en RAIR (Philadelphia), Institute for Postnatural Studies, JAI Tabakalera, ACRE Projects y la Academia Americana en Roma.

Fred Schmidt-Arenales es artista y cineasta cuyo trabajo abarca el cine documental participativo, la narrativa experimental y la instalación de vídeo, explorando procesos inconscientes a nivel individual y colectivo. Ha realizado exposiciones individuales en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, Visual Arts Center, Galveston Artist Residency y The Power Station, y su obra se ha presentado en instituciones como SculptureCenter, The Bronx Museum, ICA, Vox Populi o Kunsthalle Wien.

Maia Chao es una artista que trabaja en performance, vídeo y práctica social, explorando la ambivalencia y el absurdo como herramientas para cuestionar la formación del significado. Ha creado obras por encargo para el Hirshhorn Museum, The Shed y MoMA Education, y su trabajo se ha mostrado en instituciones como el Bronx Museum, Boston Center for the Arts o Oregon Contemporary. Es co-creadora del proyecto Look at Art. Get Paid., ha participado en programas de residencias en Fine Arts Work Center, Pioneer Works y Queer|Art, y fue nombrada Pew Fellow en 2022.

Hsin-Yu Chen es cineasta y artista originario de Taipéi cuyo trabajo investiga la relación entre el cuerpo espectador y el sujeto político mediante paisajes fronterizos, saberes corporales y nociones de medición. Su obra se ha presentado en instituciones y festivales como el Museum of Contemporary Art Taipei, Rencontres Internationales Paris/Berlin, Proyector, Image Forum Festival y Kassel Dokfest. Ha sido residente en RAIR Philadelphia y Cité Internationale des Arts, recibió el Barbara Aronofsky Latham Award en el Ann Arbor Film Festival 2025 y actualmente es artista residente en Braunschweig Projects.

Jessi Ali Lin trabaja con escultura, vídeo, performance y corporalidad, explorando cómo el yo se fragmenta y se sitúa en los espacios sociales y arquitectónicos. Ha realizado exposiciones individuales en el Museum of Contemporary Art Taipei y Grand View Culture & Art Foundation, y su obra se ha mostrado en festivales como International Film Festival Rotterdam o Ann Arbor Film Festival, así como en instituciones como EFA Project Space, IceBox Project Space y CRUCE. Ha sido becaria de la Dadedalus Foundation y ha sido residente en Skowhegan School of Painting and Sculpture; actualmente vive en Los Ángeles.

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