Amaya Hernández (Madrid, 1980) es doctora en BBAA, artista visual y docente. Su investigación estudia la memoria de espacios y arquitecturas desaparecidas, transformadas o resignificadas. Durante su trayectoria recibe premios y ayudas a la creación de reconocido prestigio como: el Centro de residencias artísticas (CRA) de Matadero, donde se encuentra actualmente, Generaciones de Caja Madrid, el Premio de Arte Digital Bancaja, el Premio INJUVE, y las ayudas a la Creación en las Artes Visuales de la Comunidad y del Ayuntamiento de Madrid entre otros. Entre sus películas destacan: Memoria de un espacio. Calle Oña 115, presentada en el Festival Internacional del Libro de Guadalajara en México, Villa Betania, a la que se le otorgó el Premio Hertzog Da Silva en el Festival PROYECTOR y La Resiliencia de los árboles, producida gracias a las Ayudas de la Comunidad de Madrid. Su obra se ha podido ver en instituciones y museos como La Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes, Centro Cultural Conde Duque, IVAM (Valencia) y MAC (en A Coruña). Su trabajo se encuentra en la Colección de arte del Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M, en la Fundación Bancaja y en la Fundación Montemadrid.

Julia Martos (Córdoba, 1989) es artista e investigadora con sede en Bilbao. Interesada por la política del archivo, sus potencialidades narratológicas y de exhibición, finaliza su formación en Programación y Comisariado de Cine en la Birkbeck University de Londres en 2021, gracias a la beca de la Fundación Botín de Comisariado y Gestión de Museos. Comienza entonces su interés por el potencial especulativo de los archivos en la historiografía feminista que se concretará en la tesis que desarrolla en la actualidad sobre inscripciones feministas en el remontaje de archivo fílmico familiar en el documental español (UC3M). En sus últimas producciones audiovisuales explora cómo debe ser experimentada la autobiografía, si como un género/metodología o como una forma de lectura. Su obra se ha expuesto en plataformas nacionales como Ertibil (2024, Bizkaia) Sant Andreu Contemporani (2024), Iturfest (2024), Inmersiones Gazteiz (2023), Azkuna Zentroa (2023), Fundación BilbaoArte (2023/2021), Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba, 2022) Bulegoa z/b (2022), LOOP FESTIVAL (Galería Angels Barcelona, 2020), Festival de cine dirigido por mujeres Bendita Tú (2020), Antic Teatre (Barcelona, 2018) ó Mes de Danza (Sevilla, 2017), entre otras.

Florencia Rojas (Argentina, 1984) con una práctica principalmente fotográfica, pero que se expande al videoarte o la instalación. Ha realizado exposiciones individuales como Como una casa en la Galería Rosa Santos, Valencia, Avenida de los Poblados, sin número, comisariada por Jesús Alcaide (OTR., Madrid, 2022) o En los mismos ríos (Festival Mapamundistas, Pamplona, 2021). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre otras en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), el CAAC de Sevilla, el C3A de Córdoba, la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, la Fundación Bilbaoarte, Matadero (Madrid) o el Centro Cultural España en Córdoba (Argentina). Ha sido seleccionada en diferentes convocatorias como la residencia Ifitry (Marruecos), las Ayudas a las Artes Visuales de la Comunidad de Madrid (2021 y 2018), la beca de residencia en el C3A (Junta de Andalucía), la exposición XXX Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, la beca de residencia y producción en la Fundación Bilbaoarte o la beca Propuestas 2012 de VEGAP. Es además doctoranda por la Universidad de Málaga.